Cierra el ciclo real visuales y quería agradecer a todos los artistas que participaron a los técnicos que hicieron el aguante a Rafael y a todos
Esto por ahora depuse sigo cargando
Un abrazo
Pablo
16/11/09
19/10/09
Los del Fondo - ”sin seXuras”
Los del Fondo”, un nuevo grupo de gestores culturales, se presenta en Sociedad en el Real Teatro.
La dinámica de ”sin seXuras” consta de una inauguración el día 14 de Octubre con algunas sorpresas, entre ellas un show de body painting, transformismo y música en vivo; junto a una muestra de fotografía, pintura y escultura que se mantendrá el resto de los días hasta el cierre de la misma.
Inauguración:
14 de octubre de 2009 – 19 Hs
Muestra de artes visuales abierta hasta 28 de octubre
La dinámica de ”sin seXuras” consta de una inauguración el día 14 de Octubre con algunas sorpresas, entre ellas un show de body painting, transformismo y música en vivo; junto a una muestra de fotografía, pintura y escultura que se mantendrá el resto de los días hasta el cierre de la misma.
Inauguración:
14 de octubre de 2009 – 19 Hs
Muestra de artes visuales abierta hasta 28 de octubre
12/09/09
Franco Trintinaglia - maquina
sobre maquina
Mientras trabajaba como bartender del Hard Rock Café de Barcelona, Franco comenzó a utilizar sus dos primeras horas laborales -donde el bar estaba vacío- para dibujar. Así todos los días, durante más de dos años. Como soporte y material de sus dibujos aprovechó los recursos del trabajo: comandas y lapicera. Ese fue el proceso de producción de .... Y en parte los dibujos algo dicen de ese proceso; y no sólo porque el mismo soporte -pensado para otra función- cuestiona la habitual distinción original y copia que estructura el mundo del arte, a partir de las posibilidades de reproducción simultánea que permite. Es ese mundo imaginario que allí se abre y que se nos presenta en escenas discretas -casi como postales- el que vuelve sobre uno de los tópicos transitados a comienzos de la modernidad: el de la mecanización.El anacronismo, y el retorno que lo promueve, fundan ese universo poblado de cosas-máquinas (animales, hombres, objetos, escenarios,etc.) sin una función clara; quizás sólo sea recordar la naturaleza artificial de esos objetos de la imaginación que hacen habitable e imaginable otro mundo más allá del administrado.
Carola Margara
Mientras trabajaba como bartender del Hard Rock Café de Barcelona, Franco comenzó a utilizar sus dos primeras horas laborales -donde el bar estaba vacío- para dibujar. Así todos los días, durante más de dos años. Como soporte y material de sus dibujos aprovechó los recursos del trabajo: comandas y lapicera. Ese fue el proceso de producción de .... Y en parte los dibujos algo dicen de ese proceso; y no sólo porque el mismo soporte -pensado para otra función- cuestiona la habitual distinción original y copia que estructura el mundo del arte, a partir de las posibilidades de reproducción simultánea que permite. Es ese mundo imaginario que allí se abre y que se nos presenta en escenas discretas -casi como postales- el que vuelve sobre uno de los tópicos transitados a comienzos de la modernidad: el de la mecanización.El anacronismo, y el retorno que lo promueve, fundan ese universo poblado de cosas-máquinas (animales, hombres, objetos, escenarios,etc.) sin una función clara; quizás sólo sea recordar la naturaleza artificial de esos objetos de la imaginación que hacen habitable e imaginable otro mundo más allá del administrado.
Carola Margara
Real Visuales - Inaugura: Jueves 24 de Septiembre de 2009 - 18hrs.
Curador: Carola Margara
Comisario: Alejandro Londero
Curador: Carola Margara
Comisario: Alejandro Londero
Maximiliano Murad - La distancia entre dos ciudades
Entre la imaginación y el lenguaje.
Si la obra de arte no vale ya por lo que imita, sino por lo que expresa y el de constituir un "lugar" desde donde mirar el mundo, pues bien, el mundo de Maximiliano Murad está envuelto en una gran sospecha… ¿Qué hay detrás de la seductora curiosidad con la cual recorremos su arquitectura?, ¿su gracia inquietante, barroca; absurda por momentos? Descubriremos, quizá más allá de su indiscutible gráfica una ciudad que ha tomado vida propia; sus habitantes han mutado y su energía se visualiza en semejantes contrastes. Como un cuestionamiento de la realidad aparente, Occidente asoma detrás del juego de la ironía.
En la serie "Dibujos Ambidiestros" pasa del plano de la representación a un planteo semiótico, en donde los signos ya no refieren un mundo exterior, narrativo o existencialista, sino a una propuesta de proceso ideológico, autónomo y cuya mirada estética depende también del ojo cómplice y activo del espectador.
El "pensamiento" es el que sostiene ambos proyectos, el que decide las posibilidades de la imaginación, la metáfora, lo lúdico; pero también la obra como reflexión y lenguaje. Más allá de sus logros formales y de su impecable técnica, es el pensamiento el que define la obra de este joven artista como tal.
Dante Montich
Córdoba, Mayo de 2009
Real Visuales - Inaugura: Jueves 24 de Septiembre de 2009 - 18hrs.
San Jerónimo 66
Curador Mini-contemporáneo: Juan Martín Juares
San Jerónimo 66
Curador Mini-contemporáneo: Juan Martín Juares
29/08/09
Pucara bits* colectivo audiovisual formado por Laura Colombo, Mauro Páez y Hernán Bula "Métrica de una percepción"
Pucara bits* colectivo audiovisual formado por Laura Colombo, Mauro Páez y Hernán Bula
[www.myspace.com/pucarabits]
Teatro Real
21 y 22 de Septiembre 2009
20.30hs
"El tiempo como un continuo o flecha que va del pasado hacia el futuro no existe. Es solo una percepción, una construcción que hace el cerebro para ordenar los acontecimientos, para que tengan sentido. El tiempo objetivo, que mide el reloj, es una construcción social humana. Nos hemos inventado el tiempo."
E.J.Dominguez
"Métrica de una percepción" es una video intervención del colectivo audiovisual Pucara Bits* sobre las persianas de ingreso del Teatro Real, ubicado en la Ciudad de Córdoba-Argentina.
La obra reflexiona sobre el tiempo como invención, como una construcción social/humana q intenta dar sentido y ordenar los acontecimientos percibidos en nuestra cotidianeidad. El tiempo se dilata, se contrae, o se detiene, es flexible y fluctúa de acuerdo las experiencias de los sujetos, muta en función de los estímulos y de sus variables internas biológicas y psicológicas.
El modo de vida contemporáneo sucede con tal velocidad que nos obliga a incorporarnos al ritmo social/capitalista imperante. En ese intento de cumplir con esta temporalidad externa/impuesta, vamos distanciándonos cada vez mas de nuestros deseos, nuestros vínculos y de nuestra relación natural con las cosas. Como dice Carl Honoré, en su libro Elogio de la lentitud, "Es inevitable que una vida apresurada se convierta en superficial. Cuando nos apresuramos, rozamos la superficie y no logramos establecer verdadero contacto con el mundo o las demás personas."
*Pucara bits es un colectivo audiovisual que investiga y produce dentro del campo del veejing, videoarte, instalaciones, arte interactivo, intervenciones urbanas entre otras manifestaciones. Formado a principios del 2009 en la Ciudad de Córdoba/Argentina, por Laura Colombo, Mauro Páez y Hernán Bula, artistas provenientes de la producción audiovisual, el diseño grafico y las artes visuales. www.myspace.com/pucarabits - pucarabits@gmail.com
[www.myspace.com/pucarabits]
Teatro Real
21 y 22 de Septiembre 2009
20.30hs
"El tiempo como un continuo o flecha que va del pasado hacia el futuro no existe. Es solo una percepción, una construcción que hace el cerebro para ordenar los acontecimientos, para que tengan sentido. El tiempo objetivo, que mide el reloj, es una construcción social humana. Nos hemos inventado el tiempo."
E.J.Dominguez
"Métrica de una percepción" es una video intervención del colectivo audiovisual Pucara Bits* sobre las persianas de ingreso del Teatro Real, ubicado en la Ciudad de Córdoba-Argentina.
La obra reflexiona sobre el tiempo como invención, como una construcción social/humana q intenta dar sentido y ordenar los acontecimientos percibidos en nuestra cotidianeidad. El tiempo se dilata, se contrae, o se detiene, es flexible y fluctúa de acuerdo las experiencias de los sujetos, muta en función de los estímulos y de sus variables internas biológicas y psicológicas.
El modo de vida contemporáneo sucede con tal velocidad que nos obliga a incorporarnos al ritmo social/capitalista imperante. En ese intento de cumplir con esta temporalidad externa/impuesta, vamos distanciándonos cada vez mas de nuestros deseos, nuestros vínculos y de nuestra relación natural con las cosas. Como dice Carl Honoré, en su libro Elogio de la lentitud, "Es inevitable que una vida apresurada se convierta en superficial. Cuando nos apresuramos, rozamos la superficie y no logramos establecer verdadero contacto con el mundo o las demás personas."
*Pucara bits es un colectivo audiovisual que investiga y produce dentro del campo del veejing, videoarte, instalaciones, arte interactivo, intervenciones urbanas entre otras manifestaciones. Formado a principios del 2009 en la Ciudad de Córdoba/Argentina, por Laura Colombo, Mauro Páez y Hernán Bula, artistas provenientes de la producción audiovisual, el diseño grafico y las artes visuales. www.myspace.com/pucarabits - pucarabits@gmail.com
10/06/09
AYLÉN LAIN JUNIO
mis ultimos procesos de pintura, la cual resumidamente habla de la psicodelia inferida en los "nuevos" campos del lenguaje de diseño en cuanto a los programas utilizados via pc, como tambien de la internet en donde se disuelven las fronteras de lo meramente real, las formas de los cuerpos llevados a una contemplacion del todo espacial, difuminando sus cuerpos con el todo. Todos los trabajos son realizados en grandes formatos, a base de óleo, sobre bastidor.
06/06/09
GUSTAVO RÍOS Y BELEN ROMERO GUNSET
REPROGRAMADO INAGURACION OCTUBRE 19HS
BELEN ROMERO GUNSET (Tucuman) Y GUSTAVO DANIEL RIOS (bs as )
Algunos rollos de cinta de papel, lápices y hojas rayadas de cuaderno escolar. El uso mínimo de materiales desplegados en el espacio vacio de la sala. Cubierta de principio a fin por papeles o apenas intervenido, sutilmente, con unas delgadas lineas de cinta de papel.
Gustavo Rios y Belen Romero Gunset deciden, esta vez, intervenir las salas como lo han hecho antes en lugares públicos de distintas ciudades. Encierran el paisaje dentro de cuatro paredes, en forma de dibujos y abstracciones. Plantas trepadoras, seres que habitan esos mundos, cielos, cartografias, rutas y planos.
Belén irumpe en la habitacion, trepando, alcanzando todos los rincones. Gustavo en cambio apenas se insinúa, palido sobre la pared blanca. Ella construye con elementos cotidianos y básicos un paisaje habitable y móvil en el que quedamos inmersos, él nos separa, con un corte neto de la ciudad que nos rodea, y la plasma sobre el muro. Abstracta y trasformada en objeto estético.
Un tópico los hermana: el paisaje, natural y urbano. La intervención humana sobre el mismo y su transformación.
Belén se interroga sobre estos temas en forma casi científica “Hipótesis: La línea de horizonte y yo nunca estamos quietos, entonces la línea no es recta, sino ondulada” anota. Gustavo agrega asi desafiando el espiritu racional de su compañera “Me gustaría que se lea como un viaje real o imaginario por las ciudades y no mucho más”.
Los paisajes de Belén desbordan en gesto y reiteración. Las cartografías de Gustavo son bellamente precisas y simples, abstracciones de ciudades, sintéticas y de bordes netos.
Diversos en el extremo formal, se complementan inquietantemente.
Daniela Varone. Junio de 2009.
Gustavo Rios y Belen Romero Gunset deciden, esta vez, intervenir las salas como lo han hecho antes en lugares públicos de distintas ciudades. Encierran el paisaje dentro de cuatro paredes, en forma de dibujos y abstracciones. Plantas trepadoras, seres que habitan esos mundos, cielos, cartografias, rutas y planos.
Belén irumpe en la habitacion, trepando, alcanzando todos los rincones. Gustavo en cambio apenas se insinúa, palido sobre la pared blanca. Ella construye con elementos cotidianos y básicos un paisaje habitable y móvil en el que quedamos inmersos, él nos separa, con un corte neto de la ciudad que nos rodea, y la plasma sobre el muro. Abstracta y trasformada en objeto estético.
Un tópico los hermana: el paisaje, natural y urbano. La intervención humana sobre el mismo y su transformación.
Belén se interroga sobre estos temas en forma casi científica “Hipótesis: La línea de horizonte y yo nunca estamos quietos, entonces la línea no es recta, sino ondulada” anota. Gustavo agrega asi desafiando el espiritu racional de su compañera “Me gustaría que se lea como un viaje real o imaginario por las ciudades y no mucho más”.
Los paisajes de Belén desbordan en gesto y reiteración. Las cartografías de Gustavo son bellamente precisas y simples, abstracciones de ciudades, sintéticas y de bordes netos.
Diversos en el extremo formal, se complementan inquietantemente.
Daniela Varone. Junio de 2009.
30/04/09
Mini – contemporáneo
Mini – contemporáneo
Propone crear un espacio de visibilidad para las manifestaciones artísticas visuales de pequeño formato.
El valor de los pequeños formatos es su expresión íntima y rudimentaria, la economía de recursos materiales (baratos y desechables) beneficia la libertad creativa, posibilitando creaciones experimentales.
El objetivo central del proyecto es estimular a las producciones en pequeño formato que contribuyan con calidad y coherencia a crear ambientes poéticos.
Características del espacio
El espacio de exposición será un cuadrado de 2 x 2 mts. delimitado por líneas de color amarillo, los artistas realizarán intervenciones con obras de pequeño formato provenientes de los diversos lenguajes artísticos.
15/04/09
MARIANO LUNA - JUAN IGNACIO REOS
espacio jardin oculto bs.as
Mariano Luna Buenos Aires, Argentina
Juan Ignacio Reos Buenos Aires, Argentina
presentacion martes 2 de junio
30/03/09
Oscar Benedectti
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No sé. No creo que exista una manera mejor que otra de mirar pinturas. Cada quien tiene las suyas. A mí me gusta tratar de hacer el mayor silencio mental posible. Sugiero leer lo que pone en este punto el artista San Poggio.
20/03/09
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06/11/08
Henrik Hedinge
25 de nov de 200818hs Henrik Hedinge crasy in cordoba AccionCoordina Veronica Alejandra Meloni
NOVIEMBRE
4 de nov de 2008
ExitVision 8 hrs. /EXTRA.
JOSE MARIA MIRANDA (Lima PERU), ANDRES TORREGIANI (Córdoba ARGENTINA) Y FRED WENINGER (Lima PERU)
15hs – 24 hs
18 de nov de 2008
VIDEOARTE
Viajes Mínimos
19hs
25 de nov de 2008
18hs Henrik Hedinge crasy in cordoba Accion
Coordina Veronica Alejandra Meloni
VIDEOARTE,
Luciano Burba Laura Colombo Juan Der Hairabedian Rosana Fernández Ana Gilardi Jocelyn Muñoz Aníbal Parada / Carolina Senmartin Isabela Prado Mauricio Riquelm Mauricio Román Anabel Vázquez Rodríguez Guido Yannitto
Selección: Emilse Barbosa y Juan Paz
Diciembre
2 de dic de 2008
Presentación de la obra Germinación de Leonardo Murua y Ariel MuruaSonidos, vermisage. ,19.30
NOVIEMBRE
4 de nov de 2008
ExitVision 8 hrs. /EXTRA.
JOSE MARIA MIRANDA (Lima PERU), ANDRES TORREGIANI (Córdoba ARGENTINA) Y FRED WENINGER (Lima PERU)
15hs – 24 hs
18 de nov de 2008
VIDEOARTE
Viajes Mínimos
Artistas: Melina Berkenwald, Mariano Casissi, Claudia Del Río, Estanislao Florido,Mónica Heller, Florencia Levy,Anna Martine Nielsen,Rosalba Mirabella, Leticia Santa Cruz, Georgina Valverde.
Selección: Moira Aguirrezábal. (BS.AS)19hs
Espacio Pizarrón (Santiago Mansilla) http://diburtimentos.blogspot.com/
18hs25 de nov de 2008
18hs Henrik Hedinge crasy in cordoba Accion
Coordina Veronica Alejandra Meloni
VIDEOARTE,
Luciano Burba Laura Colombo Juan Der Hairabedian Rosana Fernández Ana Gilardi Jocelyn Muñoz Aníbal Parada / Carolina Senmartin Isabela Prado Mauricio Riquelm Mauricio Román Anabel Vázquez Rodríguez Guido Yannitto
Selección: Emilse Barbosa y Juan Paz
Diciembre
2 de dic de 2008
Presentación de la obra Germinación de Leonardo Murua y Ariel MuruaSonidos, vermisage. ,19.30
18/10/08
ExitVision 8 hrs. /EXTRA.
.
El día 4 de Noviembre a partir de las 15:00 hs. José María Miranda (24 años, Perú), Fred Weninger (30 años, Perú) y Andrés Torregiani (31 años, Córdoba) llevarán a cabo su propia actividad degeneradora en el espacio que el Teatro Real dedica a la promoción artística. De producción intensa y reconocida, los artistas, son estudiantes de 3er y 4to año en la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta. Inmigrantes, románticos, burgueses, funcionan como ciudadanos promotores de acciones y reacciones que manifiestan su propia problemática como artistas en el área de contacto público y no público desde “ExitVision 8 hrs. /EXTRA”.
“ExitVision 8 Hrs. /EXTRA” empezara a funcionar a partir de las 14: OO hs. en las vitrinas del teatro. En ella, los tres artistas desplegarán una serie de artefactos domésticos, viejos y usados que manipularán junto con una red de circuito cerrado. En el transcurso, se transmitirán imágenes en vivo por televisores colocados en el mismo espacio. Los artistas, intérpretes, etc., interactuarán con una serie de equipos aparatosos y periféricos de la alta tecnología en un entramado medial que transmitirá su auto-filmación.
Expuestos en una jornada de 8 Hrs. y horas extras con una modalidad de “work in progress” o “process art” o “electronic live” o “free improvisation” o “sound sculpture” o “conceptual art” o “medial art” o “microtonal waves” o “video art” o “avant-garde” o “experimental electronica” o “contextual art” o “noise music” o “post-minimalism music” o “process generated” o “performance art” o “happening art” o “lower case improvisation” o “free music” o “tape music” o “sound collage” o “mixed media” o “radio work”s o “modern composition” o “improvised experimental music” o “live art” o “action art” o “body art” o todas las mismas en sus versiones en castellano, dependiendo del lugar donde se citen (rigurosidad lingüística del contexto), serán las usadas en el proyecto. Proyecto que convoca a dos artistas del exterior de trayectoria no nacional unidos a un prestigioso artista cordobés de un amplio
ExitVision 8 hrs. /EXTRA.
/ 4 de nov de 2008
/ 15 hs-23hs
/ San jerónimo 66 Córdoba Argentina
El día 4 de Noviembre a partir de las 15:00 hs. José María Miranda (24 años, Perú), Fred Weninger (30 años, Perú) y Andrés Torregiani (31 años, Córdoba) llevarán a cabo su propia actividad degeneradora en el espacio que el Teatro Real dedica a la promoción artística. De producción intensa y reconocida, los artistas, son estudiantes de 3er y 4to año en la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta. Inmigrantes, románticos, burgueses, funcionan como ciudadanos promotores de acciones y reacciones que manifiestan su propia problemática como artistas en el área de contacto público y no público desde “ExitVision 8 hrs. /EXTRA”.
“ExitVision 8 Hrs. /EXTRA” empezara a funcionar a partir de las 14: OO hs. en las vitrinas del teatro. En ella, los tres artistas desplegarán una serie de artefactos domésticos, viejos y usados que manipularán junto con una red de circuito cerrado. En el transcurso, se transmitirán imágenes en vivo por televisores colocados en el mismo espacio. Los artistas, intérpretes, etc., interactuarán con una serie de equipos aparatosos y periféricos de la alta tecnología en un entramado medial que transmitirá su auto-filmación.
Expuestos en una jornada de 8 Hrs. y horas extras con una modalidad de “work in progress” o “process art” o “electronic live” o “free improvisation” o “sound sculpture” o “conceptual art” o “medial art” o “microtonal waves” o “video art” o “avant-garde” o “experimental electronica” o “contextual art” o “noise music” o “post-minimalism music” o “process generated” o “performance art” o “happening art” o “lower case improvisation” o “free music” o “tape music” o “sound collage” o “mixed media” o “radio work”s o “modern composition” o “improvised experimental music” o “live art” o “action art” o “body art” o todas las mismas en sus versiones en castellano, dependiendo del lugar donde se citen (rigurosidad lingüística del contexto), serán las usadas en el proyecto. Proyecto que convoca a dos artistas del exterior de trayectoria no nacional unidos a un prestigioso artista cordobés de un amplio
reconocimiento en el circuito interior, para exponerse como demandantes de su merecida supuesta visibilidad en nuestra creciente y querida Córdoba cultural.
“Trata sobre la incomodad, y sobre el consumo de ella por gente incomoda que no es consiente de su incomodad” afirma el artista Andrés Torregiani. Solo interesa la calidad de la obra. Que tenga suficiente potencial expresivo, concepto que se adapte a su reto, su espesor narrativo, y poética. “Trata sobre las palabras, sobre sus acepciones, sobre su desconocimiento, sobre el aprovechamiento de ellas por el espacio determinado/legitimo (medio) para construir su lógica legitimadora; sobre el peso de ello en la complicidad” nos dice el artista Fred Weninger.
El interés esta puesto en disfrutar el trabajo en vivo, hacer y seguir haciendo, el proyecto funciona mediante el no-intercambio de instrucciones para hacer no-obras entre artistas residentes en distintas ciudades, “trata sobre el reconocimiento, sobre las herramientas del reconocimiento, sobre la lucha circular y su repetición agobiante que sostiene, induce, produce y reproduce hacia si misma” agrega también el artista José María Miranda sobre el trabajo.
Exit.it
n.
1.
The act of going away or out.
2. A passage or way out: an emergency exit in a theather; took the second exit on the throughway.
3. The departure of a performer from the stage.
4. Death.
v. ex.it.ed, ex.it.ing, ex.its
v. intr.
To make one´s exit; depart.
V. tr.
1. To go out; leave: exited the plane through a rear door.
2. Computer .science to terminate the execution of (an application) : exited the subrotine.
(From latin, thrird person sing. of a exire, to go out : ex, ex + ire, to go; see ei- in Indo-European roots. N., sense 2, from Latin exitus from past participle of exire.)
vi.sion
1.
a. The faculty of sight; eyesight: poor vision.
b. Something that is or has been seen.
2. Inusual competente in discernment or perception; intelligent foresight: a leader
of vision.
3. The manner in which one sees or conceives of something.
4. A mental image produced bey the imagination.
5. The mystical experience of seeing as if with the eyes the supernatural or a
Supernatural being.
6. A person or thing of extraordinary beuty.
Tr.v vi.sioned, vi.sion.ing, vi.sions
To see in or as if in a vision; envision.
(Middle English,from Old French, from Latin visio, from visus, past participle of videre, to see; see wid- in Indo-European roots.)
Vi´sion.al adj., vi´sion.al.ly adv.
Trata sobre esta nota y su construcción, las intenciones que connotan las definiciones aprobadas aquí a partir del momento en que esta nota fue leída por usted
05/10/08
Juan der Hairabedián
Martes 7/10/2008 --- 19hs con Juan der Hairabedián
Queremos propiciar un espacio de reflexión en torno a las artes visuales y también un espacio donde nos podamos encontrar alegremente, vernos y charlar pavadas, ver una muestra, tomar algo, pasar un buen rato.
Presentamos ahora el espacio del bar y comenzaremos con Tardes de Té, un sitio de reunión ¿por qué no? porque sí.
charla Juan der Hairabedián
Este espacio funcionará los martes de 19 a 20,30 hs hasta fin de año los espero
Queremos propiciar un espacio de reflexión en torno a las artes visuales y también un espacio donde nos podamos encontrar alegremente, vernos y charlar pavadas, ver una muestra, tomar algo, pasar un buen rato.
Presentamos ahora el espacio del bar y comenzaremos con Tardes de Té, un sitio de reunión ¿por qué no? porque sí.
charla Juan der Hairabedián
1) Big Masbaha / Acción y construcción colectiva de objeto hecho con piedras ahuecadas por el viento y soga plástica / Ø 90cm. / Jordania, 2008.
El masbahá, es una especie de rosario propia de las culturas árabes y dispone de 33 cuentas para contar los 99 nombres de Alá. Sin embargo el masbahá es usado también por judios, turcos (tespeh), griegos (komboloi) y armenios entre otros, no como objeto religioso sino como una forma de entretención de la mano y deriva de la mente. En este caso el Big Masbahá (Gran Masbaha) fue un trabajo que realicé en la residencia Shatana International Artists Workshop 2008 en Jordania, invitando a las personas a elegir entre una colección de piedras ahuecada por el viento de los alrededores de la localidad de Shatana y con ella construir este objeto grande, rústico y pesado que por su escala ahora ha perdido función.
Juan Der Hairabedian
Este espacio funcionará los martes de 19 a 20,30 hs hasta fin de año los espero
29/09/08
Generar espacios de discusión y diálogo es uno de los objetivos del Real Visuales.
Queremos propiciar un espacio de reflexión en torno a las artes visuales y también un espacio donde nos podamos encontrar alegremente, vernos y charlar pavadas, ver una muestra, tomar algo, pasar un buen rato.
Presentamos ahora el espacio del bar y comenzaremos con Tardes de Té, un sitio de reunión ¿por qué no? porque sí.
Este espacio funcionará los martes de 19 a 20,30 hs hasta fin de año los espero
Martes 30/9/2008 --- 19hs Mariko Cayinoto
Queremos propiciar un espacio de reflexión en torno a las artes visuales y también un espacio donde nos podamos encontrar alegremente, vernos y charlar pavadas, ver una muestra, tomar algo, pasar un buen rato.
Presentamos ahora el espacio del bar y comenzaremos con Tardes de Té, un sitio de reunión ¿por qué no? porque sí.
Este espacio funcionará los martes de 19 a 20,30 hs hasta fin de año los espero
Martes 30/9/2008 --- 19hs Mariko Cayinoto
Mariko Cayinoto
Hola, los invito para hoy a las 19.30
Vamos a proyectar una fotoacción realizada en 2005 en la casa experimental de Hiroshi Hara y una video performance editada en 2006.
La primera pieza fue seleccionada para la muestra Pase de abordar, artistas viajeros, realizada en la Universidad Iberoamericana de México y la segunda pieza está siendo proyectada en la muestra itinerante "Imágenes multimedia de un mundo complejo. Visiones desde ambos lados del Atlántico, organizada por el grupo Grupo de investigación HUM736 Tradición y modernidad en la cultura artística contemporánea Centro de Cultura Contemporánea. Vicerrectorado de Extensión y Cooperación al Desarrollo de la Universidad de Granada
20/09/08
BAR - TARDES DE TE
Generar espacios de discusión y diálogo es uno de los objetivos del Real Visuales.
Queremos propiciar un espacio de reflexión en torno a las artes visualesy también un espacio donde nos podamos encontrar alegremente, vernos y charlar pavadas, ver una muestra, tomar algo, pasar un buen rato.
Presentamos ahora el espacio del bar y comenzaremos con Tardes de Té, un sitio de reunión ¿por qué no? porque sí.
La historia del arte está llena de casos ejemplares, como el mítico Café Voltaire de los surrealistas, hasta el - más cercano- Bárbaro de Felipe Nóe en el barrio de Retiro, en Buenos Aires. Aunque somos más modestos en nuestras pretensiones, coincidimos en ese espíritu de reunión para compartir un momento distendido y esperar que quizás sucedan otras cosas.
Para beber, en esta primera instancia, hemos elegido el té, infusión milenaria y llena de leyendas que se podrá degustar en sus distintas variedades como Te Oolong , Te verde, Té negro, etc.
Este espacio funcionará los martes de 19 a 20,30 hs
Dentro de este marco de tardes de té, Carmen Cachin presentará
Mujer Pintada / Mujer Real
* Exposición de Fotoacción, en coautoría con Paulo Jurgelenas y con la colaboración de Mariana Montalvo con citas a Leonardo Da Vinci, Archimboldo, Duchamp, Frida Kahlo y Man Ray
* Performance en vivo: Carmen Cachin, vestida elegante pero discreta, con delantal de cocina, servirá el té al público presente.
Para leer y pensar, hasta que nos encontremos, Carmen recortó estos textos de su contexto:
" Una mujer bella de carne y hueso nos gustara sin duda tanto o más que otra igualmente bella, sólo que en pintura; sin embargo, gustándonos la primera más que la última, ya no nos gusta por su calidad de apariencia autónoma, ya no complace al sentimiento estético puro, porque a éste puede complacerle lo vivo sólo en cuanto apariencia, y lo real sólo en cuanto idea; pero, sin duda, para apreciar sólo la pura apariencia incluso en las cosas vivas, se necesita un grado mucho mas elevado de cultura estética, que para echar a faltar la vida en la apariencia."
Schiller, Cartas a la Educación Estética del Hombre.
"Con el arte completarán las cejas que no estén bien definidas y con los cosméticos podrán velar las señales que imprime la edad. No teman aumentar el brillo de los ojos con una ceniza fina o con el azafrán que crece en sus riberas, ¡oH Cidno! Yo he compuesto un libro sobre el modo de reparar los estragos de la belleza, de pocas páginas, pero de gran utilidad para aplicarse como conviene a los cuidados del cuerpo. Las feas, en mi arte, aprenderán mil útiles consejos."
Ovidio, El arte de amar.
Los esperamos.
El 20 de septiembre de 2008 20:30, real.visuales escribió:
- Mostrar texto citado -
También estaran los Dt6 en el pizarrón
http://dto6arteautonomo.blogspot.com/
dto 6 se creo con el fin de crear, difundir, discutir y exhibir arte residual cordobés que no participa de los espacios de circulación de arte tradicionales; además de fomentar la libre experimentación artística colectiva e individual, manteniendo un diálogo con el contexto y la realidad siempre de forma contemporánea.
DTO 6 ESPACIO DE ARTE AUTÓNOMO, FUNCIONA ACTUALMENTE EN LA PLANTA ALTA DE UNA VIEJA CASONA EN LA ZONA DEL ABASTO DE LA CAPITAL CORDOBESA.
ENCLAVADO EN LA ZONA ROJA, EN UNA VIVIENDA HABITADA Y RESIGNIFICADA EN ESPACIO DE ARTE, EL COLECTIVO TRANSDISCIPLINARIO PROMUEVE OTRAS MIRADAS Y FORMAS DE CIRCULACIÓN DE UN ARTE QUE RESULTA POCO COMPLACIENTE A LOS DISCURSOS HEGEMÓNICOS DE MODA.
LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS INVITAN A UNA EXPERIENCIA ESTÉTICA QUE SE HAYA RODEADA DEL HALO DE SUBLIMACIÓN DE LOS ARTISTAS DISPUESTOS PARA SER COMPARTIDOS.
+ Leonardo Murua y Ariel Con su Obra germinación
Queremos propiciar un espacio de reflexión en torno a las artes visualesy también un espacio donde nos podamos encontrar alegremente, vernos y charlar pavadas, ver una muestra, tomar algo, pasar un buen rato.
Presentamos ahora el espacio del bar y comenzaremos con Tardes de Té, un sitio de reunión ¿por qué no? porque sí.
La historia del arte está llena de casos ejemplares, como el mítico Café Voltaire de los surrealistas, hasta el - más cercano- Bárbaro de Felipe Nóe en el barrio de Retiro, en Buenos Aires. Aunque somos más modestos en nuestras pretensiones, coincidimos en ese espíritu de reunión para compartir un momento distendido y esperar que quizás sucedan otras cosas.
Para beber, en esta primera instancia, hemos elegido el té, infusión milenaria y llena de leyendas que se podrá degustar en sus distintas variedades como Te Oolong , Te verde, Té negro, etc.
Este espacio funcionará los martes de 19 a 20,30 hs
Dentro de este marco de tardes de té, Carmen Cachin presentará
Mujer Pintada / Mujer Real
* Exposición de Fotoacción, en coautoría con Paulo Jurgelenas y con la colaboración de Mariana Montalvo con citas a Leonardo Da Vinci, Archimboldo, Duchamp, Frida Kahlo y Man Ray
* Performance en vivo: Carmen Cachin, vestida elegante pero discreta, con delantal de cocina, servirá el té al público presente.
Para leer y pensar, hasta que nos encontremos, Carmen recortó estos textos de su contexto:
" Una mujer bella de carne y hueso nos gustara sin duda tanto o más que otra igualmente bella, sólo que en pintura; sin embargo, gustándonos la primera más que la última, ya no nos gusta por su calidad de apariencia autónoma, ya no complace al sentimiento estético puro, porque a éste puede complacerle lo vivo sólo en cuanto apariencia, y lo real sólo en cuanto idea; pero, sin duda, para apreciar sólo la pura apariencia incluso en las cosas vivas, se necesita un grado mucho mas elevado de cultura estética, que para echar a faltar la vida en la apariencia."
Schiller, Cartas a la Educación Estética del Hombre.
"Con el arte completarán las cejas que no estén bien definidas y con los cosméticos podrán velar las señales que imprime la edad. No teman aumentar el brillo de los ojos con una ceniza fina o con el azafrán que crece en sus riberas, ¡oH Cidno! Yo he compuesto un libro sobre el modo de reparar los estragos de la belleza, de pocas páginas, pero de gran utilidad para aplicarse como conviene a los cuidados del cuerpo. Las feas, en mi arte, aprenderán mil útiles consejos."
Ovidio, El arte de amar.
Los esperamos.
El 20 de septiembre de 2008 20:30, real.visuales
- Mostrar texto citado -
También estaran los Dt6 en el pizarrón
http://dto6arteautonomo.blogspot.com/
dto 6 se creo con el fin de crear, difundir, discutir y exhibir arte residual cordobés que no participa de los espacios de circulación de arte tradicionales; además de fomentar la libre experimentación artística colectiva e individual, manteniendo un diálogo con el contexto y la realidad siempre de forma contemporánea.
DTO 6 ESPACIO DE ARTE AUTÓNOMO, FUNCIONA ACTUALMENTE EN LA PLANTA ALTA DE UNA VIEJA CASONA EN LA ZONA DEL ABASTO DE LA CAPITAL CORDOBESA.
ENCLAVADO EN LA ZONA ROJA, EN UNA VIVIENDA HABITADA Y RESIGNIFICADA EN ESPACIO DE ARTE, EL COLECTIVO TRANSDISCIPLINARIO PROMUEVE OTRAS MIRADAS Y FORMAS DE CIRCULACIÓN DE UN ARTE QUE RESULTA POCO COMPLACIENTE A LOS DISCURSOS HEGEMÓNICOS DE MODA.
LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS INVITAN A UNA EXPERIENCIA ESTÉTICA QUE SE HAYA RODEADA DEL HALO DE SUBLIMACIÓN DE LOS ARTISTAS DISPUESTOS PARA SER COMPARTIDOS.
+ Leonardo Murua y Ariel Con su Obra germinación
01/08/08
intervenciones que vendrán estarán a cargo de los artistas
:Adrian Bertol y Luli Chalub
miércoles 13 de agosto 19.30 hs
25/07/08
ARRNACO EL REAL VISUALES
Arranca Real Visuales un espacio dedicado a las artes visuales dentro
del teatro Real de la ciudad de Córdoba situado en la calle San
Jerónimo 66
Donde con una biología natural se irán realizando distintos proyectos
de intervención en la antesala del teatro y en la fachada con la
intención de sacar visualmente el teatro y sus hacedores al público
general, abriendo la posibilidad a un espacio de experimentación
buscando ampliar las propuestas desde el mero hacer hasta lo teórico
esa es la idea esperemos lograrla.
Intervención de la fachada del teatro aprovechando la ubicación
privilegiada del mismo en la ciudad, para lo cual nos proponemos convocar artistas intervengan la parte frontal del edificio, continuidad al proyecto de
generar un multiespacio cultural, permitiendo construir obras de una
mayor escala. Dar un espacio vivo y cambiante.
Pablo Curutchet será el encargado de coordinar estos proyectos, entre sus antecedentes se encuentra codirigir LOBA /producciones que participo de la ultima edición de arteBA, ganar el premio Alan Faena en artes visuales y la intervención en la cañada proyecto caja entre otras.
MARISOL SAN JORGE
a
Marisol San Jorge
s/t
objeto
madera, esmalte sintético y barniz
200 x 120 x 070 cm
LEONARDO Y ARIEL MURUA,GERMINACION
GERMINACIÓN
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Proyecto TEATRO REAL
¡GERMINACION? ARIEL MURUA- LEONARDO MURUA
SIMPLE-COMPLEJA ¿COMPRENSIBLE EN TU SER? ¡¿SU ESENCIA!? ¡VIDA! NI MAL NI BIEN.
SOLO EL ARTE SE APROXIMA A EL, VA A LOS INFIERNOS Y AL INSTANTE SURGE EN LOS CIELOS ¿TOCA TU ALMA? SE AMORFA. TRANSMUTA MAR EL DANTE, WALT WHITMAN, DAVINCI, PICASSO....DEMONIOS ANGELES, ELLA LO PUEDE, GRITA TU MISERIA, LAS DEVORA, ARROPA TUS SENTIMIENTOS ¡LOS GERMINA?.
Tan simple como arrojar una semilla sobre la tierra es sembrar una duda, y sentir lo que vendra.........ESTA SIENDO!
En esa pequeña porcion de realidad, el filtro derruido por la costumbre decanta la innata pureza, entonces, comienza a mutar y ¡AHI SUCEDE!. La lucidez de la conciencia eriza la piel.
EN APARIENCIA EL ESTADO DE LAS COSAS ES UNO SOLO.
LA VOLUNTAD LO PONE EN CRISIS.
'Existe una necesidad corporal de una modificacion espacia
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Proyecto TEATRO REAL
¡GERMINACION? ARIEL MURUA- LEONARDO MURUA
SIMPLE-COMPLEJA ¿COMPRENSIBLE EN TU SER? ¡¿SU ESENCIA!? ¡VIDA! NI MAL NI BIEN.
SOLO EL ARTE SE APROXIMA A EL, VA A LOS INFIERNOS Y AL INSTANTE SURGE EN LOS CIELOS ¿TOCA TU ALMA? SE AMORFA. TRANSMUTA MAR EL DANTE, WALT WHITMAN, DAVINCI, PICASSO....DEMONIOS ANGELES, ELLA LO PUEDE, GRITA TU MISERIA, LAS DEVORA, ARROPA TUS SENTIMIENTOS ¡LOS GERMINA?.
Tan simple como arrojar una semilla sobre la tierra es sembrar una duda, y sentir lo que vendra.........ESTA SIENDO!
En esa pequeña porcion de realidad, el filtro derruido por la costumbre decanta la innata pureza, entonces, comienza a mutar y ¡AHI SUCEDE!. La lucidez de la conciencia eriza la piel.
EN APARIENCIA EL ESTADO DE LAS COSAS ES UNO SOLO.
LA VOLUNTAD LO PONE EN CRISIS.
'Existe una necesidad corporal de una modificacion espacia
JUAN PAZ Y EMILSE BARBOSA
En la primera intervención se a pintado una pared del teatro con
pintura de pizarrón recreando los pizarrones del club del dibujo donde artistas trabajaran en ella cada trabajo durara una semana ; Disfrutar un rato de modo que parte del trabajo se haga en vivo ,
borrar y otra vez empezar . Y los primeros artistas invitados serán
Juan Paz y Emilse Barbosa
se inaugurara el miércoles
En la en la inaguaración con amigos y familiares entre los que se encontraba ,Ana sol Alderete Natalia Bargas, Florencia Agüero Luciano Burba, Nicolás Balangero
Navegar. ¿Cuales son las palabras mas usadas por los artistas? ¿Cuales las mas rebuscadas?
Buscamos una palabra en el buscador de imágenes de google. Cuales son las palabras mas buscadas?
Todo es una producción colectiva involuntaria, azarosa. Dripping de imágenes en la pantalla.
El robot nos da de todo, es un buscador-operador-transformador y un desmesurado asociador de sentidos.
Aproximación
¿Cuales son las principales búsquedas de imágenes en google? ¿Cuales son las palabras más usadas por los artistas?
¿Cuales serán las principales búsquedas de imágenes de los artistas?
Juan paz y Emilse Barbosa
MAS INFO
www.tejidoenvios.com.ar
www.tejidoenvios.blogspot.com
www.ocupas.blogspot.com
www.pazjuan.blogspot.com
http://dto6arteautonomo.blogspot.com/2008/07/agosto8-en-dto-6.html
http://www.chedesign.com.ar/eventosindice.php
http://www2.lavoz.com.ar/nota.asp?nota_id=228933
http://www.artesocialclub.com/agenda_artistica.asp?id=572&sec=16
http://www.ramona.org.ar/node/22929
http://www.chedesign.com.ar/eventosindice.php
http://www2.lavoz.com.ar/nota.asp?nota_id=228933
http://www.artesocialclub.com/agenda_artistica.asp?id=572&sec=16
http://www.ramona.org.ar/node/22929
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